Fundacja Screenplay & Friends oraz Anna Kazejak we współpracy ze StoryLab.pro i przy wsparciu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych oraz Kobiet Filmu zapraszają na jednodniowe wydarzenie, którego celem jest zwrócenie uwagi na polskie reżyserki oraz to, czego poszukują i z czym się zmagają dzisiaj na polskim rynku audiowizualnym.
Celem tego wydarzenia jest także wsparcie w budowaniu sieci kontaktów, zacieśnianie profesjonalnych więzi pomiędzy reżyserkami, scenarzystami i producentami, a także wzmocnienia umiejętności w zakresie prezentacji pomysłów na scenariusz.
Wydarzenie jest spontaniczną inicjatywą i jest realizowane własnym sumptem organiatorów, beż żadnego dofinansowania instytucjonalnego.
Udział w tym wydarzeniu jest bezpłatny.
Anna Kazejak, Agnieszka Kruk
10:00 –10:15
Skąd pomysł i po co jest to spotkanie?
10:15–10:50
Czym jest inicjatywa KOBIETY FILMU?
Jak działa, jakie ma już osiągnięcia i jakie są plany.
Renata Czarnkowska
PREZENTACJA: Raport o pozycji kobiet w polskiej kinematografii
Agnieszka Wiśniewska, Krytyka Polityczna
Prezentacja raportu, który na festiwalu w Gdyni 2018 przedstawiła dr hab. Monika Talarczyk i który stanowi wstęp do analizy pozycji kobiet we współczesnej polskiej kinematografii, ze szczególnym uwzględnieniem pozycji reżyserek oraz ich udziału w produkcjach dofinansowanych przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
PREZENTACJA: Udział reżyserek w polskich produkcjach serialowych
Gosia Świderska
Przedstawienie wyniku badania procentowego udziału reżyserek w produkcjach poszczególnych nadawców, przygotowanego wspólnie z Karoliną Bielawską i zaprezentowanego po raz pierwszy na festiwalu w Gdyni 2018.
11:00 –12:30
Joanna Kos-Krauze, Agnieszka Smoczyńska, Kinga Dębska, Maria Sadowska, Magdalena Piekorz, Natalia Koryncka Gruz, Anna Jadowska, Aleksandra Jankowska
moderuje: Anna Kazejak
Do panelu zostały zaproszone reżyserki, które dzieli przynależność generacyjna i doświadczenie zawodowe, ale łączą problemy, na które napotykają kobiety w branży filmowej. Wspólnie postaramy się je zdefiniować i spróbujemy znaleźć sposoby na oddolne ich rozwiązanie. Systemowa pomoc bowiem zawsze wymaga czasu, odwagi decydentów i sprawność zarządzających kinematografią instytucji. My tego czasu nie mamy. Dlatego musimy połączyć siły w walce o obecność kobiecej narracji w polskiej kinematografii.
12:30 –13:30
(we własnym zakresie)
13:30–15:00
Konkurs na najlepszy pitch.
JURY: Anna Kazejak, Joanna Kos-Krauze, Anna Jadowska i Marta Habior
moderuje: Agnieszka Kruk
Scenarzyści muszą umieć prezentować swoje pomysły w krótkiej i zwięzłej formie. Przydaje się to na bankietach, w rozmowach z innymi scenarzystami, czy przy okazji przypadkowego spotkania z producentem, reżyserem, lub aktorem ciekawym naszych projektów.
Ponieważ warto opanować tę umiejętność, proponujemy Wam wydarzenie, które łączy przyjemne z pożytecznym, czyli naukę poprzez (trochę) zabawę.
Zasady są proste:
- chętni do udziału ustawiają się w kolejce
- możesz pitchować projekt już rozpisany lub pomysł, który masz od wczoraj
- przed wejściem na arenę, wrzucasz do kapelusza 10 zł
- na arenie masz 90 sekund na Twój pitch
- po prezentacji słyszysz krótkie komentarze od jury na temat Twojej prezentacji
Po występie wszystkich chętnych, jury udaje się na naradę. Po powrocie ogłaszają werdykt. Najlepszy pitch dostaje całą zawartość kapelusza.
UDZIAŁ DLA WIDOWNI BEZPŁATNY
UDZIAŁ DLA PITCHUJĄCYCH: 10 zł
Regulamin „Pitch Arena"
15:00–16:30
Dzień zakończymy sesją spotkań 1:1 z polskimi reżyserkami.
Spotkania odbywają się na zasadzie krótkiego pitchu. Każdy zainteresowany może wpisać się na listę osób do wybranych reżyserek na ściśle określoną godzinę.
Na jedno spotkanie przewidujemy 10 minut. To wystarczy, aby się poznać, zaprezentować swoje projekty i ewentualnie wymienić kontaktami, by spotkać się w późniejszym terminie.
Listy będą dostępne w dniu wydarzenia, zapisy w przerwie na lunch.
Na bieżąco będziemy uzupełniać listę reżyserek, które zapowiedziały swój udział (oczywiście bierzemy pod uwagę możliwość zmian w ostatniej chwili).
Reżyserki, które już zapowiedziału swój udział:
• Anna Kazejak
• Joanna Kos-Krauze
• Anna Jadowska
• Aleksandra Jankowska
• Magdalena Łazarkiewicz
• Agnieszka Smoczyńska
• Marta Minorowicz
• Natalia Koryncka Gruz
• Iwona Siekierzyńska
• Monika Majorek
• Magdalena Piekorz
• Maria Sadowska
• Veronica Andersson
Twórczyni jednego z najlepiej przyjętych za granicą polskich filmów ostatnich lat − mrocznego musicalu „Córki Dancingu”. Wyróżniona Nagrodą Specjalną Jury w Sundance i Polskim Orłem. Wkrótce, jako pierwsza kobieta, zostanie wydana w prestiżowej serii filmowej Criterion.
Reżyserka i scenarzystka. Za krótki metraż „1 -1” nagrodzona w Monachium. Jej „Amok” wyróżniono w Gdyni Nagrodą za Debiut Reżyserski lub Drugi Film. Autorka głośnych filmów dokumentalnych i cenionych spektakli Teatru Telewizji. Należy do Polskiej Akademii Filmowej.
Reżyserka i scenarzystka. Razem z mężem Krzysztofem Krauze wyreżyserowała „Mojego Nikifora” (2004), „Plac Zbawiciela” (2006) i „Papuszę” (2013). Zdobywczyni Złotych Lwów w Gdyni, Orła za reżyserię i Wyróżnienia Specjalnego Jury w Karlovych Varach. Jej najnowszy film „Ptaki śpiewają w Kigali” otrzymał wiele nagród na całym świecie. Wiceprzewodnicząca Gildii Reżyserów.
Reżyserka i pisarka. Jej „Moje córki krowy” otrzymały nagrodę publiczności w Gdyni i podobnie jak najnowsza „Zabawa zabawa” były wielkim sukcesem frekwencyjnym. Absolwentka praskiej szkoły filmowej FAMU i Wydziału Orientalistycznego UW.
Jej „Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” podbiła polski box office. Debiutancki „Dzień Kobiet” zdobył Grand Prix Festiwalu w Cottbus. Maria Sadowska z powodzeniem łączy karierę reżyserki i wokalistki. Ma na koncie 11 albumów, z których ostatni, „Jazz na ulicach” z miejsca uzyskała status Złotej Płyty.
Producent filmowy, producent wykonawczy i liniowy. Ukończyła Studia na kierunku Zarządzanie o specjalności Reklama oraz podyplomowe studia dla kadry Zarządzającej w Mediach.
Założycielka i producentka NO SUGAR FILMS, spółki dywersyfikującej działania łącząc produkcję filmową oraz serwis produkcyjny.
Jako producent na przełomie 2012/2013 zrealizowała w koprodukcji z Norwegią, 30 minutowy film fabularny w reżyserii Igora Devolda - Denial. Natomiast w 2015, w koprodukcji z Bośnią i Hercegowiną, debiut Aleksandry Niemczyk pt. "Centaur".
Gosia Świderska - reżyserka filmowa i telewizyjna, doktorantka na Wydziale Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi, autorka: filmów dokumentalnych, realizacji spektakli operowych, kilku tysięcy trailerów filmowych i filmów reklamowych. Wykładowczyni PWSFTViT w Łodzi. Autorka pokazywanego na kilkudziesięciu festiwalach designu, w Polsce i na świecie, filmu dokumentalnego “Poużywajmy sobie. Historia polskiego wzornictwa”. Współzałożycielka i działaczka organizacji „Kobiety Filmu” zrzeszającej polskie filmowczynie. Obecnie odpowiada za multimedia i wizerunek Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy w Warszawie.
Od fabularnego debiutu pracuje zawsze w tym samym twórczym zespole – z operatorem Marcinem Koszałką i pisarzem Wojciechem Kuczokiem. To ekranizacja jego powieści „Pręgi” (2004) przyniosła jej spektakularny sukces: Złote Lwy w Gdyni i 10 nominacji do Orłów. Film był także polskim kandydatem do Oscara.
Redaktorka naczelna strony KrytykaPolityczna.pl, w latach 2009-2015 koordynowała działania Klubów Krytyki Politycznej. Absolwentka polonistyki na UKSW, socjologii na UW i studiów podyplomowych w IBL PAN. Autorka biografii Henryki Krzywonos "Duża Solidarność, mała solidarność" oraz wywiadu-rzeki z Małgorzatą Szumowską "Kino to szkoła przetrwania". Redaktorka książek filmowych w Wydawnictwie Krytyki Politycznej. m.in."Kino polskie 1989-2009. Historia krytyczna", "Polskie kino dokumentalne 1989-2009. Historia polityczna".
Założycielka i jedna z liderek inicjatywy Kobiety Filmu. Przez wiele lat związana była z Telewizją Polską, najpierw z Teatrem Telewizji, później z Agencją Filmową (w 2011 wygrała konkurs na jej dyrektora). Z ramienia Agencji była producentem m.in. filmów „Chce się żyć” Macieja Pieprzycy, „Papuszy” Joanny i Krzysztofa Krauze czy „Wałęsa. Człowieka z nadziei” Andrzeja Wajdy. Była współwłaścicielem, producentem i dyrektorem artystycznym w firmie Prasa i Film. Wyprodukowała film Jacka Borcucha „Wszystko, co kocham”, który był w 2011 roku polskim kandydatem do Oskara i został sprzedany do ponad 20 krajów na świecie. W 2014 roku wróciła do samodzielnej działalności producenckiej i odmroziła własną, powołaną w 2011 roku firmę JCP Production, którą przekształciła w RE STUDIO.
Producentka filmu „Jestem mordercą” w reżyserii Macieja Pieprzycy (film w kinach od 4 listopada 2016, zdobywca Srebrnych Lwów, Nagrody za Scenariusz dla Macieja Pieprzycy oraz Nagrody Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych na 41. Festiwalu Filmowym w Gdyni). Obecnie w RE Studio rozwija dwa projekty filmów fabularnych „Masakra Profana” reż. Kristoffer Rus i „Jesienna dziewczyna” reż. Katarzyna Klimkiewicz, a trakcie postprodukcji jest najnowszy film Macieja Pieprzycy "Ikar.Legenda Mietka Kosza".
Reżyserka, scenarzystka i autorka scenografii. Podczas studiów wyreżyserowała pełnometrażowy film „Dotknij mnie” (2003), nagrodzony Grand Prix w Konkursie Kina Niezależnego w Gdyni oraz Złotą Kaczką za najlepszy film offowy. Za „Teraz ja” (2004) wyróżniona Nagroda za Debiut Reżyserski lub Drugi Film w Gdyni.
Urodzona w 1989 r. w Gdańsku, mieszka i pracuje między Polską a Anglią. Skończyła reżyserię w PWSFTViT w Łodzi oraz w National Film and Television School w Londynie. Zrobiła 10 krótkometrażowych filmów fabularnych i dokumentalnych, które pokazywane były na licznych międzynarodowych festiwalach i przeglądach. W wieku 17 lat zdobyła I nagrodę w konkursie na scenariusz filmu dokumentalnego dla profesjonalnych scenarzystów, a jej pierwszy krótkometrażowy film fabularny zdobył I nagrodę w konkursie TVP „Dolina Kreatywna”. Stypendystka Ministerstwa Kultury, rozwija swój pierwszy pełnometrażowy projekt fabularny, będący koprodukcją z Francją, w prestiżowym programie TorinoFilmLab
Scenarzystka i edukatorka, script coach. Absolwentka literatury brytyjskiej i niderlandzkiej na UW, stypendystka programów Socrates i Erasmus (Antwerpia, Utrecht, Lejda). Ukończyła scenariopisarstwo w Warszawskiej Szkole Filmowej i PWSFTViT w Łodzi. Autorka programów kształcenia scenarzystów i konsultantów scenariuszowych. Twórczyni i organizatorka festiwalu Script Fiesta (2012-2017). Tłumaczka książki Lindy Aronson "Scenariusz na miarę XXI wieku". Ekspertka oceniająca wnioski w programie Creative Europe MEDIA – Single Project Development. Założycielka i dyrektor programowa StoryLab.pro. Prezes Fundacji Screenpaly & Friends.
Reżyserka filmowa i scenarzystka. Początkowo studiowała filmoznawstwo na Uniwersytecie Śląskim oraz Łódzkim, by w 2001 roku zacząć studia na PWSFTviT w Łodzi, na wydziale Reżyserii. Podczas studiów zrealizowała krótkometrażowe filmy fabularne i dokumentalne (m.in. „Jesteś tam", „Kilka prostych słów"), za które otrzymała kilkadziesiąt nagród na festiwalach filmowych w kraju i za granicą. W 2005 roku wraz z dwójką przyjaciół ze studiów (M. Migas i J. Komasa) debiutowała filmem fabularnym p.t. „Oda do radości”. Najmłodsi debiutanci polskiego kina zdobyli przychylność krytyki oraz znaczące krajowe nagrody. Na swoim koncie ma także indywidualny debiut fabularny - „Skrzydlate świnie”, który cieszył się dużą popularnością wśród widzów oraz seriale telewizyjne, w tym polską wersję cenionego serialu HBO – In Treatment (pol. tyt. 'Bez tajemnic'). Jej ostatni film to koprodukcja polsko-duńska p.t. „Obietnica” (ang. „The Word”), której światowa premiera miała miejsce na 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Członek Europejskiej Akademii Filmowej oraz Gildii Reżyserów Polskich. Uczestniczka warsztatów scenariuszowych, m.in. pod kierunkiem Christophera Voglera oraz programów developmentowych (ScriptEast). Kilkukrotna laureatka krajowych konkursów scenariuszowych (m.in. Script Pro 2013). Członek Europejskiej Akademii Filmowej, Gildii Reżyserów Polskich (sekretarz) oraz Stowarzyszenia Filmowców Polskich
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o gościach, reżyserkach w sesjach 1:1 i aktualizacjach, zapisz się na listę mailingową wydarzenia Fokus na Reżyserki.